ESE MISTERIO DEL AIRE SONORO
DANIEL BARENBOIM (Babelia)
De entre todas las definiciones de la música que me han impactado quizás la que más acertada me parece es la de Ferruccio Busoni. "Es aire sonoro", decía el músico. Yo así lo veo, así lo creo, así me enfrento a ella. No creo que se deba hablar nunca de músicas del pasado. Ni afrontar nosotros el oficio como la resurrección de algo muerto, inerte. Ese "aire sonoro" nace, vive y desaparece en el mismo momento que lo traemos a este mundo.
Por eso no contemplo la obra de Bach, de Beethoven, de Brahms o de Wagner como algo ajeno a nuestro tiempo. Nosotros, los músicos, somos hijos de ese tiempo, de este mundo. Nuestra misión es ejecutar piezas concretas. No estoy de acuerdo con el término intérprete. Somos ejecutantes. Son los políticos quienes necesitan intérpretes para ser comprendidos, no los artistas, ni el genio creador. Y como tales, trasladamos los signos negros de un pentagrama a un mundo físico y carnal, fabricamos algo concreto con guías e instrumentos. Trasladamos, traducimos al público unas indicaciones que esperamos haber comprendido y profundizado.
Lo que sí aplicamos en esa ejecución son cuestiones estilísticas. Marcamos la diferencia entre cada compositor con eso. Lo que es lícito en Mozart no lo es en Boulez. Pero el resto del trabajo no consiste más que en convertir en masa física las oscuras manchas de cada partitura. En este sentido, la música es objetiva y tiene su valor. Pero esto mismo, la calidad que se deriva de la reflexión sobre la obra, llega a su expresión máxima en el momento de la ejecución. Las buenas se distinguen de las malas en que son aquellas en las que el oyente tiene la sensación de presenciar algo que se está inventando en ese mismo instante irrepetible. El público debe ser consciente de eso.
Es la experiencia que yo sentí cuando escuchaba a Furtwängler o a Arturo Rubinstein y lo que he perseguido después toda mi vida bien cuando dirijo desde un podio o cuando toco el piano, dicho sea de paso, el instrumento que más se asemeja a una orquesta de todos cuantos existen. Lo que varía ciertamente es la percepción de quien escucha. No es igual nuestro mundo al del siglo XVIII. La forma de ser, la forma de vida ha cambiado como varía el estilo. Pero sólo el estilo. Lo fundamental, el sentimiento que nos sugiere una gran obra, no se ha transformado tanto. En nuestro interior experimentamos exactamente igual el amor, el odio, la envidia, la compasión y la venganza a como lo hicieron nuestros antepasados.
La música pues es una experiencia física y anímica. Como tal, se crea por el ejecutor. Es decir, se hace concreta y como tal se percibe por quien la recibe, con un estado de ánimo cambiante que nos producirá, según el momento, sensaciones encontradas y diferentes a como la escuchamos en distintas ocasiones.
Ahí está la magia, ahí reside el misterio. No es cuestión de poder, ni de carácter. Entronca más con la sensibilidad y con el sentido práctico. Cuando escucho hablar del poder de los directores de orquesta mi reacción es escéptica. El poder como tal está en los músicos de las orquestas. Un director por el hecho de levantar la mano con la batuta no produce nada. El sonido reside en manos de quien toca el instrumento. Su cometido es que todos los miembros de un grupo piensen lo mismo en el instante de producir la música. Esa es la clave de su carisma. También conseguir que toquen para él en un momento concreto pero sin dejar de ser ellos mismos. Ahí se marca el camino para llegar al auténtico pulmón colectivo que debe ser la música. No en la elegancia ni el en frac, sino en la capacidad de convencerles de una idea común.
Y en ello no deben entrar otros fines. Mi experiencia con el West-Eastern Divan, la iniciativa que montamos Edward Said y yo mismo, se basa en eso. Muchos lo han definido como una manera de utilizar la música para llamar la atención sobre el conflicto de Oriente Próximo. No lo es. Se trata de una iniciativa meramente musical y no política. Pero durante los años que la hemos puesto en práctica, ahora en nuestra sede andaluza, hemos demostrado a las autoridades de ambas partes que si bien consideran que israelíes y palestinos no pueden convivir juntos tendrán que explicar cómo es posible que jóvenes músicos de ambas partes interpreten sinfonías de Mahler, Chaikovski o Beethoven, atril con atril, y luego no sean capaces de habitar un mismo suelo.
La música debe ser también provocativa, incluso subversiva me atrevería a decir. Está en su naturaleza. Cuando en las óperas de Mozart observamos los acompañamientos orquestales para las voces no los concebía de manera pasiva, sino para conseguir que los diferentes planos de las piezas se empujaran, se provocaran entre sí con un efecto concreto. Ese espíritu está ahí, en la gran música. Desde el Divan estamos convencidos de que no hay solución militar al conflicto. Enseñamos, deseamos y promovemos el diálogo entre las partes con nuestras convivencias anuales. Si bien no obligamos ni esperamos que nadie acepte ni acate las exigencias del otro sí que al menos las conozca, las escuche y las respete. Ese y no otro es el camino correcto hacia el encuentro de la armonía.
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sábado, 20 de noviembre de 2010
domingo, 24 de octubre de 2010
jueves, 21 de octubre de 2010
LO TUMBÓ SIN AVISAR...
Esta madrugada falleció el cantante, compositor y guitarrista uruguayo José Carbajal, "El Sabalero". Fue encontrado sin vida en su casa de Villa Argentina. Habría fallecido de un ataque cardíaco. ..
La Muerte
José Carbajal
Me enrosco en tus ancas fuertes
y en tus ternuras, mi negra
me gusta vivir la vida
entregándome a la suerte
pa' no tener tanto miedo
cuando me abrace la muerte
Será porque tengo el cuerpo
llenito de madrugadas
que busco una muerte viva
jamás una muerte mansa
o será que no se eligen
estos barullos del alma
Atrás de la enamorada
anda el que esta enamorando
detrás de mi vida, negra, corren
los que van matando
Con chorros de mariposas
enamoramos la vida
entre sábanas calientes
promesas y despedidas
y bajo cada aletazo
anda la muerte escondida
Angelito de Bosteco
ventanita de un verano
me enseñaste la tristeza
cuando soltaste mi mano
Quedarás con los mariachis
cantarás en las trompetas
y yo me marcho solito
llorando por que me cuesta
La muerte no tiene manos
la vida se las quitó
pero le dejó la boca
y le dice: Ven, mi amor
Muerte que anda de amargura
como si se lo pidiera
déjeme un ratito solo
pa' arreglarme con mis penas
Le juro que si se ensaña, muerte
con mi corazón
el día que me caliente
entro a perseguirla yo
¿Con quién se moja la muerte
que nunca chupa conmigo?
y amigo de buena vida
no le importa ni un comino
¿A dónde se irá la muerte
que salió en punta de pie?
- !No me interesa compadre!,
ya lo sabremos después
La muerte andaba rondando
quien sabe dónde andará
no me dejes alegría
no te vayas vida mía
que esta puta, vieja y fría
nos tumba sin avisar
La Muerte
José Carbajal
Me enrosco en tus ancas fuertes
y en tus ternuras, mi negra
me gusta vivir la vida
entregándome a la suerte
pa' no tener tanto miedo
cuando me abrace la muerte
Será porque tengo el cuerpo
llenito de madrugadas
que busco una muerte viva
jamás una muerte mansa
o será que no se eligen
estos barullos del alma
Atrás de la enamorada
anda el que esta enamorando
detrás de mi vida, negra, corren
los que van matando
Con chorros de mariposas
enamoramos la vida
entre sábanas calientes
promesas y despedidas
y bajo cada aletazo
anda la muerte escondida
Angelito de Bosteco
ventanita de un verano
me enseñaste la tristeza
cuando soltaste mi mano
Quedarás con los mariachis
cantarás en las trompetas
y yo me marcho solito
llorando por que me cuesta
La muerte no tiene manos
la vida se las quitó
pero le dejó la boca
y le dice: Ven, mi amor
Muerte que anda de amargura
como si se lo pidiera
déjeme un ratito solo
pa' arreglarme con mis penas
Le juro que si se ensaña, muerte
con mi corazón
el día que me caliente
entro a perseguirla yo
¿Con quién se moja la muerte
que nunca chupa conmigo?
y amigo de buena vida
no le importa ni un comino
¿A dónde se irá la muerte
que salió en punta de pie?
- !No me interesa compadre!,
ya lo sabremos después
La muerte andaba rondando
quien sabe dónde andará
no me dejes alegría
no te vayas vida mía
que esta puta, vieja y fría
nos tumba sin avisar
lunes, 28 de junio de 2010
CHE, ELTON JOHN: A KISH IN TUJES
En protesta contra el bloqueo de Gaza y la piratería israelí, gran número de artistas, como Elvis Costello y los re unidos Pixies, han anulado los conciertos que tenían previstos en Israel.
En cambio, Sir Elton Hercules John (nacido Reginald Kenneth Dwight), se presentó el 17 de junio de 2010 ante 50 000 admiradores en el estadio Ramat Gan de Tel Aviv como muestra de apoyo a Israel y su derecho a la defensa.
Me alegra mucho que Reginald nunca haya estado entre mis preferidos, y que Costello y los Pixies sí. o sea que ninguna desilusión sino una confirmación. Supongo que recordarán todos lo que hizo con su hermosa "Candle in the Wind", una canción que su compañero Taupin le había escrito a Marilyn Monroe y este vintenero oportunista recicló para dedicársela a "Lady Di", cantándola incluso en el velorio y logrando una propaganda extrema en todo el mundo. En fin, lo del título (el título está en iddish de Villa Muñoz, en inglés se dice "kiss my ass", y en uruguayo se diría "Bó, Herculito... etcétera).
En cambio, Sir Elton Hercules John (nacido Reginald Kenneth Dwight), se presentó el 17 de junio de 2010 ante 50 000 admiradores en el estadio Ramat Gan de Tel Aviv como muestra de apoyo a Israel y su derecho a la defensa.
Me alegra mucho que Reginald nunca haya estado entre mis preferidos, y que Costello y los Pixies sí. o sea que ninguna desilusión sino una confirmación. Supongo que recordarán todos lo que hizo con su hermosa "Candle in the Wind", una canción que su compañero Taupin le había escrito a Marilyn Monroe y este vintenero oportunista recicló para dedicársela a "Lady Di", cantándola incluso en el velorio y logrando una propaganda extrema en todo el mundo. En fin, lo del título (el título está en iddish de Villa Muñoz, en inglés se dice "kiss my ass", y en uruguayo se diría "Bó, Herculito... etcétera).
jueves, 13 de mayo de 2010
COLD TURKEY
Siempre me intrigó el nombre de esta canción de John Lennon, pero se ve que no mucho, pues recién hoy me puse a buscar el significado de esa expresión, tras haberla encontrado citada independientemente en un libro. Es más, recién hoy me dí cuenta de que eso de "Pavo frío" no es un invento de John, sino una expresión que ya existía desde antes. Acá va la explicacíón en inglés, y pido disculpas pero hoy no me dé la voluntad para traducirla, pero igual se entiende bastante. Haciendo click en la tapa del disco se va al video en Youtube que supongo que es de lla actuación a la que hace referencia el texto. Abajo del todo está la letra de la canción, en inglés también.
Cold Turkey
1 - a blunt expression of views; "I told him cold turkey"
- verbal expression, verbalism, expression - the communication (in speech or writing) of your beliefs or opinions; "expressions of good will"; "he helped me find verbal expression for my ideas"; "the idea was immediate but the verbalism took hours"
2. - complete and abrupt withdrawal of all addictive drugs or anything else on which you have become dependent; "he quit smoking cold turkey"; "she quit her job cold turkey"
- drug withdrawal, withdrawal - the termination of drug taking
"Cold Turkey" is a song written by John Lennon, recorded by The Plastic Ono Band, and released as a single in October 1969. According to Peter Brown in his book The Love You Make, the song was written in a "creative outburst" following Lennon and Yoko Ono going "cold turkey" from their brief heroin addictions. Brown also states that Lennon presented the song to Paul McCartney as a potential single by The Beatles, but was refused and released it as a Plastic Ono Band single with sole writing credits to him.
It was the first song John Lennon ever wrote that he took sole credit for; his previous compositions were attributed to the Lennon/McCartney partnership.
The song features Eric Clapton on lead guitar, Klaus Voormann on bass and Ringo Starr on drums. It was recorded in Abbey Road Studio.
In 1969 Lennon returned his MBE to Buckingham Palace saying: "I am returning this MBE in protest against Britain’s involvement in the Nigeria-Biafra thing, against our support of America in Vietnam, and against Cold Turkey slipping down the charts. With love, John Lennon of Bag.”
John Lennon would perform this song along with “Don't Worry Kyoko” live at the Lyceum Ballroom with George Harrison, Keith Moon, Eric Clapton, and others.
This would be Lennon's last live performance with any of the other Beatles and this version would be available on his Some Time in New York City album. The song's first appearance on a John Lennon album was the 1975 compilation Shaved Fish.
Cold Turkey
Temperature's rising,
Fever is high,
Can't see no future,
Can't see no sky.
My feet are so heavy,
So is my head,
I wish I was a baby,
I wish I was dead.
Cold turkey has got me on the run.
My body is aching,
Goose-pimple bone,
Can't see no body,
Leave me alone.
My eyes are wide open,
Can't get to sleep,
One thing I'm sure of,
I'm in at the deep freeze.
Cold turkey has got me on the run.
Cold turkey has got me on the run.
Thirty-six hours,
Rolling in pain,
Praying to someone,
Free me again.
Oh I'll be a good boy,
Please make me well,
I promise you anything,
Get me out of this hell.
Cold turkey has got me on the run.
Oh-, oh-, oh--, oh...
viernes, 22 de enero de 2010
RECUERDOS EN TROPEL
Los conceptos fundamentales del materialismo dialéctico, La Banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Peppers, Confesión de un comisario a un juez de instrucción, Conversación en La Catedral, Sus Majestades Satánicas Solicitan, Las venas abiertas de América Latina, La conferencia secreta del Toto’s Bar, El cumpleaños de Juan Angel, Las fresas de la amargura, Dos o tres cosas que yo sé de ella, La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y su abuela desalmada.
Teorema y La Batalla de Argelia, La Hora de Los Hornos, LBJ, 79 Primaveras, Diario del Che, Todo detrás de Momo, Zabriskie Point, Rayuela, Cien años de Soledad, Viglietti, Canto Libre, Ten Years After, The Who, Janis Joplin, Brian Jones, Jimy Hendrix, Woodstock.
Cinemateca, Club de Grabado, Feria de Libros y Grabados, Marcha, Cuadernos de Marcha, El Oriental, Capítulo Oriental, Enciclopedia Uruguaya, Pinap, Pelo, Expreso Imaginario, Musicación, El Kinto, Mateo, Buscaglia, Urbano, Los Delfines, Cold Cofee, Los Killers, Las Manzanas, La Cabaña, Radio Vanguardia, Carlos Martins, Oscar De León, Ruben Castillo, Dis-dis-dis-discodrómo, Marga y Betty, Aldo y Daniel, Jugolín.
Estado de Sitio, La Patria Compañero, Cuestión, Pequeño Gran Hombre, Creedence Clearwater Revival, Los 400 Golpes, Rinocerontes, Chau Che, Libertad, Libertad, Quilapayún, La revista de los viernes, Misia Dura, Abadie, Rocha, Silva, Spencer y Joya, Amadeo Carrizo, Carlos Solé, Mil Millas Orientales, lindo, lindo, lindo...
Teorema y La Batalla de Argelia, La Hora de Los Hornos, LBJ, 79 Primaveras, Diario del Che, Todo detrás de Momo, Zabriskie Point, Rayuela, Cien años de Soledad, Viglietti, Canto Libre, Ten Years After, The Who, Janis Joplin, Brian Jones, Jimy Hendrix, Woodstock.
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Estado de Sitio, La Patria Compañero, Cuestión, Pequeño Gran Hombre, Creedence Clearwater Revival, Los 400 Golpes, Rinocerontes, Chau Che, Libertad, Libertad, Quilapayún, La revista de los viernes, Misia Dura, Abadie, Rocha, Silva, Spencer y Joya, Amadeo Carrizo, Carlos Solé, Mil Millas Orientales, lindo, lindo, lindo...
lunes, 4 de enero de 2010
DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS
Hoy volví a escuchar esta canción luego de mucho tiempo. ¡Qué lo parió!
EL NECIO
Silvio Rodríguez
Para no hacer de mi ícono pedazos,
para salvarme entre únicos e impares,
para cederme un lugar en su parnaso,
para darme un rinconcito en sus altares.
Me vienen a convidar a arrepentirme,
me vienen a convidar a que no pierda,
me vienen a convidar a indefinirme,
me vienen a convidar a tanta mierda.
yo no se lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví,
yo me muero como viví.
yo quiero seguir jugando a lo perdido,
yo quiero ser a la zurda más que diestro,
yo quiero hacer un congreso del unido,
yo quiero rezar a fondo un "hijo nuestro".
Dirán que pasó de moda la locura,
dirán que la gente es mala y no merece,
más yo seguiré soñando travesuras
(acaso multiplicar panes y peces).
yo no se lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví,
yo me muero como viví.
Dicen que me arrastrarán por sobre rocas
cuando la revolución se venga abajo,
que machacarán mis manos y mi boca,
que me arrancarán los ojos y el badajo.
será que la necedad parió conmigo,
la necedad de lo que hoy resulta necio:
la necedad de asumir al enemigo,
la necedad de vivir sin tener precio.
yo no se lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví.
yo me muero como viví.
EL NECIO
Silvio Rodríguez
Para no hacer de mi ícono pedazos,
para salvarme entre únicos e impares,
para cederme un lugar en su parnaso,
para darme un rinconcito en sus altares.
Me vienen a convidar a arrepentirme,
me vienen a convidar a que no pierda,
me vienen a convidar a indefinirme,
me vienen a convidar a tanta mierda.
yo no se lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví,
yo me muero como viví.
yo quiero seguir jugando a lo perdido,
yo quiero ser a la zurda más que diestro,
yo quiero hacer un congreso del unido,
yo quiero rezar a fondo un "hijo nuestro".
Dirán que pasó de moda la locura,
dirán que la gente es mala y no merece,
más yo seguiré soñando travesuras
(acaso multiplicar panes y peces).
yo no se lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví,
yo me muero como viví.
Dicen que me arrastrarán por sobre rocas
cuando la revolución se venga abajo,
que machacarán mis manos y mi boca,
que me arrancarán los ojos y el badajo.
será que la necedad parió conmigo,
la necedad de lo que hoy resulta necio:
la necedad de asumir al enemigo,
la necedad de vivir sin tener precio.
yo no se lo que es el destino,
caminando fui lo que fui.
allá dios, que será divino.
yo me muero como viví.
yo me muero como viví.
lunes, 21 de diciembre de 2009
LA GUERRA HA TERMINADO (SI TÚ LO QUIERES)
Todos los años por estas fechas, siempre hay algún “creativo” publicitario que utiliza “Feliz Navidad” de John Lennon para intentar vendernos algo. Sin embargo, esa canción no es un mero himno navideño, formaba parte de la campaña mundial contra la guerra de Vietnam que John y Yoko realizaron en 1969. De hecho, el título completo de la canción es “Feliz Navidad (la guerra ha terminado). En ese diciembre de hace 40 años, la pareja alquiló vallas publicitarias y espacios en publicaciones de todo el mundo para difundir un cartel que decía en grandes letras “La guerra ha terminado”, y abajo, en pequeñas: “(si tú lo quieres)”.
O sea que la "canción de navidad" de John es en realidad un himno anti bélico, en el que se convoca a la militancia por la paz. O sea que 40 años después de escrito, el tema conserva plenamente su vigencia. Un coro de niños de Harlem canta en segundo plano durante casi toda la canción el "war is over if you want it). Aquí mi traducción:
Feliz Navidad (la guerra ha terminado)
Entonces esto es Navidad
Y qué es lo que has hecho?
Otro año ha pasado
Y uno nuevo ha comenzado
Y entonces esto es Navidad
Espero que te diviertas
Con los cercanos y los queridos
Los jóvenes y los viejos
Una muy linda Navidad
Y un feliz año nuevo
Esperemos que sea uno bueno
Sin ningún miedo
La guerra ha terminado, si tú lo quieres
La guerra ha terminado ahora
Y entonces esto es Navidad
Para los débiles y para los fuertes
Para los ricos y para los pobres
El mundo está tan mal…
Y muy feliz Navidad
Para los negros y para los blancos
Para los amarillos y para los rojos
Detengamos toda la pelea
Una muy linda navidad
Y un feliz Año Nuevo
Esperemos que sea uno bueno
Sin ningún temor
La guerra ha terminado, si tú lo quieres
La guerra ha terminado ahora
Para escuchar el tema, click aquí
Happy Xmas (war is over)
So this is Xmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Xmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young
A very fine Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
And so this is Xmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Xmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight
A very fine Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over, if you want it
War is over now
O sea que la "canción de navidad" de John es en realidad un himno anti bélico, en el que se convoca a la militancia por la paz. O sea que 40 años después de escrito, el tema conserva plenamente su vigencia. Un coro de niños de Harlem canta en segundo plano durante casi toda la canción el "war is over if you want it). Aquí mi traducción:
Feliz Navidad (la guerra ha terminado)
Entonces esto es Navidad
Y qué es lo que has hecho?
Otro año ha pasado
Y uno nuevo ha comenzado
Y entonces esto es Navidad
Espero que te diviertas
Con los cercanos y los queridos
Los jóvenes y los viejos
Una muy linda Navidad
Y un feliz año nuevo
Esperemos que sea uno bueno
Sin ningún miedo
La guerra ha terminado, si tú lo quieres
La guerra ha terminado ahora
Y entonces esto es Navidad
Para los débiles y para los fuertes
Para los ricos y para los pobres
El mundo está tan mal…
Y muy feliz Navidad
Para los negros y para los blancos
Para los amarillos y para los rojos
Detengamos toda la pelea
Una muy linda navidad
Y un feliz Año Nuevo
Esperemos que sea uno bueno
Sin ningún temor
La guerra ha terminado, si tú lo quieres
La guerra ha terminado ahora
Para escuchar el tema, click aquí
Happy Xmas (war is over)
So this is Xmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Xmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young
A very fine Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
And so this is Xmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Xmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight
A very fine Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over, if you want it
War is over now
miércoles, 9 de diciembre de 2009
CUANDO ESCUCHO UNA CANCIÓN DE LOS BEATLES
Yo no me pongo a hablar de Los Beatles todo lo que me gustaría porque no me da el tiempo. Pero si el tiempo me diera, si tuviera yo el tiempo necesario para eso, al fin de cuentas no valdría demasiado la pena porque ya hay muchísimo escrito sobre Los Beatles.
Pero ayer, luego de escuchar con el chofer el último disco de Joe Bonamassa (no me gustó, está demasiado elaborado, Joe agregó vientos y perdió el salvajismo que era su gala y además, el blues me gusta desnudo, para escuchar arreglos escucho a Brahms... y además escuchado todo de corrido quedaba un poco monótono,), en la radio pasaron "Nowhere Man" de John Lennon, y se me prendió una lamparita y le dije:
¿Ves? Uno de los secretos del éxito de Los Beatles es la variedad. De Help (1965) en adelante, exceptuando el rejunte del Let It Be (1970), cada disco es una pequeña joya perfectamente balanceada. Así como están las tontas, simples, y hermosas canciones de amor o los rocks salvajes de McCartney, también están las metafisiedades hinduístas de Harrison y los desgarros del alma de Lennon. Por eso los discos de Los Beatles no aburren ni saturan nunca. Además, los tipos cantaban los cuatro y eso también ayudaba; como intérpretes, el único que destacaba era Paul pero todos tocaban muy bien, y por si fuera poco George Martin les hacía unos arreglos de la gran siete.
Y eso me llevó a pensar que con esto de poder bajar canciones y no poder comprar discos, está cambiando otra vez la manera de escuchar la música. Desde la invención de la Victrola hasta la de los Long Plays, sólo existían los discos simples de dos canciones, o incluso de una sola (yo tengo varios de Caruso que son así). Cuando hacia los años 50 se universalizó el LP, los músicos comenzaron a componer tomando en cuenta eso. Los artistas comenzaron a ser concientes de que lo que estaban ofreciendo era una unidad y no sólo una colección.
Es que un grupo de canciones unidas, o sea yuxtapuestas, ordenadas de determinada manera una después de la otra, da una sensación distinta que el mismo grupo de canciones ordenadas de otra manera. El ejemplo más perfecto de esto que digo es El Club de Corazones Solitarios del Sargento Peppers (ya que estamos con los Beatles). ¿En cual otro orden podríamos poner esas canciones sin estropearlo todo?
Se me podrá decir: "pero eso ya sucedía antes con la música clásica". Y yo diré: "precisamente, todo va y viene", y no por casualidad el auge del LP en la música popular se dió con el Rock Sinfónico, con obras conceptuales de hasta 90 minutos de duración como Tommy o Historias de los Océanos Topográficos (por no abundar).
Pero bueno, ya está. Era eso lo que quería decir. No quiero que este block sea monotemático sino estereográfico, así que será hasta mañana. Buen día y mejor noche para todos.
Pero ayer, luego de escuchar con el chofer el último disco de Joe Bonamassa (no me gustó, está demasiado elaborado, Joe agregó vientos y perdió el salvajismo que era su gala y además, el blues me gusta desnudo, para escuchar arreglos escucho a Brahms... y además escuchado todo de corrido quedaba un poco monótono,), en la radio pasaron "Nowhere Man" de John Lennon, y se me prendió una lamparita y le dije:
¿Ves? Uno de los secretos del éxito de Los Beatles es la variedad. De Help (1965) en adelante, exceptuando el rejunte del Let It Be (1970), cada disco es una pequeña joya perfectamente balanceada. Así como están las tontas, simples, y hermosas canciones de amor o los rocks salvajes de McCartney, también están las metafisiedades hinduístas de Harrison y los desgarros del alma de Lennon. Por eso los discos de Los Beatles no aburren ni saturan nunca. Además, los tipos cantaban los cuatro y eso también ayudaba; como intérpretes, el único que destacaba era Paul pero todos tocaban muy bien, y por si fuera poco George Martin les hacía unos arreglos de la gran siete.
Y eso me llevó a pensar que con esto de poder bajar canciones y no poder comprar discos, está cambiando otra vez la manera de escuchar la música. Desde la invención de la Victrola hasta la de los Long Plays, sólo existían los discos simples de dos canciones, o incluso de una sola (yo tengo varios de Caruso que son así). Cuando hacia los años 50 se universalizó el LP, los músicos comenzaron a componer tomando en cuenta eso. Los artistas comenzaron a ser concientes de que lo que estaban ofreciendo era una unidad y no sólo una colección.
Es que un grupo de canciones unidas, o sea yuxtapuestas, ordenadas de determinada manera una después de la otra, da una sensación distinta que el mismo grupo de canciones ordenadas de otra manera. El ejemplo más perfecto de esto que digo es El Club de Corazones Solitarios del Sargento Peppers (ya que estamos con los Beatles). ¿En cual otro orden podríamos poner esas canciones sin estropearlo todo?
Se me podrá decir: "pero eso ya sucedía antes con la música clásica". Y yo diré: "precisamente, todo va y viene", y no por casualidad el auge del LP en la música popular se dió con el Rock Sinfónico, con obras conceptuales de hasta 90 minutos de duración como Tommy o Historias de los Océanos Topográficos (por no abundar).
Pero bueno, ya está. Era eso lo que quería decir. No quiero que este block sea monotemático sino estereográfico, así que será hasta mañana. Buen día y mejor noche para todos.
lunes, 30 de noviembre de 2009
HOY, UNA CANCIÓN DE LEONARD COHEN
Pie de guerra
(Adaptación de Joaquín Sabina)
Están en guerra el hombre y la mujer,
el tonto, el listo, el gordo y el flaco,
el negro, el blanco, el debe y el haber,
Mesalina y el tío del saco.
Están en guerra el mambo y el hip-hop,
el ying, el yang, el pibe y el viejo,
Jeckyll y Hide, monsieur de Sade, Masoc,
Pilatos, la razón y el pellejo.
Ven a la guerra, túmbate de una vez
en mitad de la vía.
Mientras la tierra gire y nade un pez
hay vida todavía.
En guerra están la baba y el carmín,
el duermevela y la pesadilla,
el chevalier y el puercoespín,
la extremaunción y las espinillas.
Están en guerra el cojo y el ciempiés,
los ascensores y el purgatorio,
mañana es víspera del día después
pasado flores en velorio.
Desde la Conchinchina hasta el Magreb
en Rolls Royce o en camello.
En cada esquina te
hacen páginas web
o te sellan un sello.
Están en guerra el fresco y la calor,
la calma chicha y la marejada
el ten con ten, la dicha, el resquemor
el almacén del todo y la nada
En pie e guerra el mártir y el desertor,
el tibio y el kamikaze,
puestos a desangrarnos tú contra yo,
¿por qué no hacemos las paces?
Están en guerra la sota y el as,
el espejo y el disimulo,
el hospiciano, el niño de papá,
el Einstein y el tonto del culo.
Yahvé, Mefisto, Buda, Cristo, Alá,
las solteronas y los maridos,
Bin Laden, Che Guevara, Supermán,
lo que iba a ser, la mierda que ha sido.
Ven a la guerra, túmbate de una vez
en mitad de la vía.
Mientras la tierra gire y nade un pez
hay vida todavía.
Desde la Conchinchina hasta el Magreb
en Rolls Royce o en camello.
En cada esquina te
hacen páginas web
o te sellan un sello.
En pie e guerra el mártir y el desertor,
el tibio y el kamikaze,
puestos a desangrarnos tú contra yo,
¿por qué no hacemos las paces?
jueves, 26 de noviembre de 2009
REFLEXIONES TANGUERAS
Si hay algo que ha ganado respetabilidad en el último siglo es el tango. Desde sus oscuros orígenes prostibularios y afroamericanos, el invento del pardo Ramos Mejía y de Angel Villoldo (entre otros), fue abriéndose paso a bandoneonazo limpio.
Redignificado primero y estilizado luego de la mano de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, a mediados del siglo XX el tango se encuentra con los grandes poetas de nombres greco latinos, los grandes intérpretes, los grandes cantores, los grandes arregladores, y –finalmente– con el excelso mutante que le pondrá el broche de oro y cerrará el ciclo: Astor Piazzolla.
Todo lo que vino después, han sido variaciones sobre los mismos temas, ya sea sobre el proto-tango, sobre el tango clásico de los cuarenta, o sobre el neo tango de los sesenta.
Y a pesar de que los tiempos han cambiado muchísimo, parte de las nuevas generaciones ha venido sumándose a las huestes tangueras, manteniendo viva esta música ciudadana del Río de la Plata.
La música del tango es tan original, auténtica y representativa, que junto con el jazz (otra forma musical que ha cerrado ya su ciclo) ya forma parte del corpus clásico de la mezzomúsica universal.
Y esa respetabilidad que ha logrado el tango permite seguir interpretando, escuchando y disfrutando una letrística muchas veces políticamente incorrecta, que con una impronta las más de las veces duramente machista, va desde la reivindicación de la violencia de género hasta la franca apología del delito.
Sin embargo, aún en esos casos, la singular belleza de su música y el fervor de su canto hacen olvidar su contenido las más de las veces, y ahí tenemos a cantores y cantoras hablando de cosas que fuera del ámbito artístico son deleznables. Son los misterios del arte.
Redignificado primero y estilizado luego de la mano de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, a mediados del siglo XX el tango se encuentra con los grandes poetas de nombres greco latinos, los grandes intérpretes, los grandes cantores, los grandes arregladores, y –finalmente– con el excelso mutante que le pondrá el broche de oro y cerrará el ciclo: Astor Piazzolla.
Todo lo que vino después, han sido variaciones sobre los mismos temas, ya sea sobre el proto-tango, sobre el tango clásico de los cuarenta, o sobre el neo tango de los sesenta.
Y a pesar de que los tiempos han cambiado muchísimo, parte de las nuevas generaciones ha venido sumándose a las huestes tangueras, manteniendo viva esta música ciudadana del Río de la Plata.
La música del tango es tan original, auténtica y representativa, que junto con el jazz (otra forma musical que ha cerrado ya su ciclo) ya forma parte del corpus clásico de la mezzomúsica universal.
Y esa respetabilidad que ha logrado el tango permite seguir interpretando, escuchando y disfrutando una letrística muchas veces políticamente incorrecta, que con una impronta las más de las veces duramente machista, va desde la reivindicación de la violencia de género hasta la franca apología del delito.
Sin embargo, aún en esos casos, la singular belleza de su música y el fervor de su canto hacen olvidar su contenido las más de las veces, y ahí tenemos a cantores y cantoras hablando de cosas que fuera del ámbito artístico son deleznables. Son los misterios del arte.
domingo, 4 de octubre de 2009
MILONGA DE TRANCO LARGO
Ayer de tarde, cuando subió al ómnibus un muchacho con una guitarra y cantó "Milonga de Pelo Largo", me di cuenta de que esa pieza mantiene su vigencia sólo si se la considera como una canción opositora al gobierno. Esto es así al punto que hay una estrofa que se ajustaría perfectamente al discurso de los partidos de la oligarquía, la que dice: "Recuerdo de los que huyen de nuestra tierra, de la violencia, de la miseria..."
Milonga de Pelo Largo fue grabada en 1971 y el disco salió a la venta en 1972 (ver ficha), gobiernos de Pacheco y Bordaberry. Durante la dictadura fue cantada con distintas variantes, incluso forzando la métrica al límite para cambiar los versos que presuntamente podrían llevar a que fuera prohibida. A los efectos comparativos, determinaremos que hay dos versiones, una de 1971 y otra de 1981, y se diferencian en la primera y la última estrofa. Es así:
Milonga de Pelo Largo
Gastón Ciarlo(Dino)
1971
Milonga de pelo largo de ojos oscuros
como la noche, como la noche.
Historia de veinte años de penas grandes
para mi gente, para mi gente.
1981
Milonga de pelo largo, de ojos oscuros,
como la noche, como la noche;
historia de penas grandes, de gente joven,
de penas viejas, de veinte años.
1971/81
Consuelo de los que viven siempre arrastrados
por la rutina, qué cosa seria.
Recuerdo de los que huyen de nuestra tierra,
de la violencia, de la miseria.
Te ofrezco mis margaritas que están vacías
que están marchitas, que ya están secas.
Te doy todas las renuncias de cosas simples
que llevo hechas, que llevo hechas
1971
Trabajo para esa máquina que se pudre
que no funciona, que no produce.
Frazada del pobre hombre que siente frío
y no se queja, ya no se queja.
1981
Milonga, mi compañera que me comprende,
que me protege, que me abriga.
Frazada del pobre hombre que siente frío
y no se queja, ya no se queja.
Hoy, Dino y todo el mundo canta la versión de 1981. A mi me gusta más la de 1971. Lo que no voy a negar es que la canción me-a-bu-rri-ó, me paspó, y ha de ser por eso que ya hasta me parece una canción para Lacalle.
Milonga de Pelo Largo fue grabada en 1971 y el disco salió a la venta en 1972 (ver ficha), gobiernos de Pacheco y Bordaberry. Durante la dictadura fue cantada con distintas variantes, incluso forzando la métrica al límite para cambiar los versos que presuntamente podrían llevar a que fuera prohibida. A los efectos comparativos, determinaremos que hay dos versiones, una de 1971 y otra de 1981, y se diferencian en la primera y la última estrofa. Es así:
Milonga de Pelo Largo
Gastón Ciarlo(Dino)
1971
Milonga de pelo largo de ojos oscuros
como la noche, como la noche.
Historia de veinte años de penas grandes
para mi gente, para mi gente.
1981
Milonga de pelo largo, de ojos oscuros,
como la noche, como la noche;
historia de penas grandes, de gente joven,
de penas viejas, de veinte años.
1971/81
Consuelo de los que viven siempre arrastrados
por la rutina, qué cosa seria.
Recuerdo de los que huyen de nuestra tierra,
de la violencia, de la miseria.
Te ofrezco mis margaritas que están vacías
que están marchitas, que ya están secas.
Te doy todas las renuncias de cosas simples
que llevo hechas, que llevo hechas
1971
Trabajo para esa máquina que se pudre
que no funciona, que no produce.
Frazada del pobre hombre que siente frío
y no se queja, ya no se queja.
1981
Milonga, mi compañera que me comprende,
que me protege, que me abriga.
Frazada del pobre hombre que siente frío
y no se queja, ya no se queja.
Hoy, Dino y todo el mundo canta la versión de 1981. A mi me gusta más la de 1971. Lo que no voy a negar es que la canción me-a-bu-rri-ó, me paspó, y ha de ser por eso que ya hasta me parece una canción para Lacalle.
viernes, 2 de octubre de 2009
EL CANTAR OPINANDO Y EL CANTAR ALQUILANDO
A mi me llamaba la atención que César Isella hubiera terminado siendo el productor de Soledad Pastorutti. Pensaba: "¿Cómo puede ser que un tipo que compuso la Canción con Todos y el Triunfo Agrario se dedique ahora a fabricar ídolos de la música pop?". Pensé eso durante mucho tiempo, al punto que hoy esta reflexión iba a ser sobre esa presunta "mutación" de César Isella.
Pero fui precavido y antes de comenzar a escribir me puse a buscar información en la red de redes. Encontré la página de César Isella (www.cesarisella.com), y ahí caí en la cuenta de que el tipo sólo escribía las músicas, y que las letras de esas canciones que cantaba con tanta emoción, eran de Armando Tejada Gómez.
En los años 60, estaban de moda las canciones de protesta, y el tipo cantaba canciones de protesta. Ahora el negocio es el folk pop, y el tipo está para el folk pop. Sí, el negocio es el negocio, porque de algo hay que vivir... ¿O no? ¿Hay alguna diferencia entre un cantante y un albañil o un bancario?
Bueno, a veces la hay, a veces no. Depende. Depende del cantante y depende del momento. Hay veces en que el cantante se compromete toda la vida con una idea, una causa, una filosofía, un pensamiento. Y entonces es Zitarroza o Viglietti.
Hay también cantantes que en determinados momentos se comprometen con una idea, una causa, una filosofía y/o un pensamiento, y en otros hacen giras pagados por la Pepsi-Cola, como Bob Dylan.
Hay otros cantantes que ni fu ni fa, andan ahí, en la vuelta, haciendo como sí, y luego no, pero en realidad no sé... Depende, todo depende. Es el caso del negro Rada y el blanco Roos, que tanto te escriben cosas maravillosas como Montevideo o Para espantar el sueño, como reclames para el diario oficioso de la dictadura civil-militar, o hacen televisión chatarra o jingles para Batalla, porque de algo hay que vivir ¿vió?
Y si para sobrevivir tenemos que cantar que queremos escuchar el grito del canilla voceando esa basura infecta alcahueta de los milicos que es el diario El País, y bueno, lo cantamos, que al final el Canario Luna tenía derecho a tomar escocés en lugar de nacional. De algo hay que vivir. Vivir y dejar vivir y jugar callado si es posible.
- -
Mire las barbaridades que cantaba César Isella en aquellos tiempos:
TRIUNFO AGRARIO
Armando Tejada Gómez / César Isella
Éste es un triunfo, madre, pero sin triunfo,
nos duele hasta los huesos el latifundio.
Ésta es la tierra, padre, que vos pisabas,
todavía mi canto no la rescata.
Y cuándo será el día, pregunto cuándo
que por la tierra estéril vengan sembrando
todos los campesinos desalojados.
¡Hay que dar vuelta el viento como la taba,
el que no cambia todo, no cambia nada!
Éste es un triunfo, madre, del nuevo tiempo,
de estar bajo la tierra, rompió el silencio.
Éste es un triunfo, padre, de la alegría
de tu sueño en semillas sube la vida.
Sube la vida arriba, hasta la espiga,
que si la tierra es hembra, la tierra es mía,
adonde nace el alba, yo siembro el día.
¡"El que no cambia todo no cambia nada"! ¿Se dá cuenta que desubicado?
Pero fui precavido y antes de comenzar a escribir me puse a buscar información en la red de redes. Encontré la página de César Isella (www.cesarisella.com), y ahí caí en la cuenta de que el tipo sólo escribía las músicas, y que las letras de esas canciones que cantaba con tanta emoción, eran de Armando Tejada Gómez.
En los años 60, estaban de moda las canciones de protesta, y el tipo cantaba canciones de protesta. Ahora el negocio es el folk pop, y el tipo está para el folk pop. Sí, el negocio es el negocio, porque de algo hay que vivir... ¿O no? ¿Hay alguna diferencia entre un cantante y un albañil o un bancario?
Bueno, a veces la hay, a veces no. Depende. Depende del cantante y depende del momento. Hay veces en que el cantante se compromete toda la vida con una idea, una causa, una filosofía, un pensamiento. Y entonces es Zitarroza o Viglietti.
Hay también cantantes que en determinados momentos se comprometen con una idea, una causa, una filosofía y/o un pensamiento, y en otros hacen giras pagados por la Pepsi-Cola, como Bob Dylan.
Hay otros cantantes que ni fu ni fa, andan ahí, en la vuelta, haciendo como sí, y luego no, pero en realidad no sé... Depende, todo depende. Es el caso del negro Rada y el blanco Roos, que tanto te escriben cosas maravillosas como Montevideo o Para espantar el sueño, como reclames para el diario oficioso de la dictadura civil-militar, o hacen televisión chatarra o jingles para Batalla, porque de algo hay que vivir ¿vió?
Y si para sobrevivir tenemos que cantar que queremos escuchar el grito del canilla voceando esa basura infecta alcahueta de los milicos que es el diario El País, y bueno, lo cantamos, que al final el Canario Luna tenía derecho a tomar escocés en lugar de nacional. De algo hay que vivir. Vivir y dejar vivir y jugar callado si es posible.
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Mire las barbaridades que cantaba César Isella en aquellos tiempos:
TRIUNFO AGRARIO
Armando Tejada Gómez / César Isella
Éste es un triunfo, madre, pero sin triunfo,
nos duele hasta los huesos el latifundio.
Ésta es la tierra, padre, que vos pisabas,
todavía mi canto no la rescata.
Y cuándo será el día, pregunto cuándo
que por la tierra estéril vengan sembrando
todos los campesinos desalojados.
¡Hay que dar vuelta el viento como la taba,
el que no cambia todo, no cambia nada!
Éste es un triunfo, madre, del nuevo tiempo,
de estar bajo la tierra, rompió el silencio.
Éste es un triunfo, padre, de la alegría
de tu sueño en semillas sube la vida.
Sube la vida arriba, hasta la espiga,
que si la tierra es hembra, la tierra es mía,
adonde nace el alba, yo siembro el día.
¡"El que no cambia todo no cambia nada"! ¿Se dá cuenta que desubicado?
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